趣味や価値観が多様化した現代において、ニーズに細やかに応えるべく、様々な設計が試みられている面白い分野、旅。
本書は、良質な旅や観光を提案し、土地や移動の魅力を引き出しているデザイン事例を収録しています。なかでも、旅のスタイルや、旅から得られる体験の豊かさに価値を置き、存在感のあるビジュアルで誘う取り組みを中心に紹介していきます。
見る者の旅心をくすぐる伸びやかな情緒、その場所が呼んでいると感じさせる粋な仕掛けにご注目ください。

事業開発におけるデザイナーの重要度が増しつつある今、デザインチームを率いる際の指針やロールモデルを求めているデザイナー・経営者は少なくないでしょう。
本書は、デザイン事務所を創業し成長させてきた著者が、デザイナー・デザイン事務所経営者へ向けて書いた、類を見ない本です（原書：Design Leadership, O’Reilly Media, 2016）。
いかにチームを作り、育てて、成功を手にするかを、一線で活躍中のデザイナーたちへのインタビューや、自身の経験に基づいてアドバイスしています。組織文化の作り方や人材の採用・育成から、営業活動まで、幅広いトピックをカバーしており、好評の既刊『デザイン組織のつくりかた』とあわせて、リーダーとしてのスキルを高めたいデザイナーにとって必読の一冊となるでしょう。

グラフィックの分野を中心に、第一線で活躍する14人のデザイナーに、仕事をする上で大事にしている「ルール」や「思い」を聞くインタビュー＆作品集。
広告やポスターといったグラフィックデザインが日本で生まれたのは、およそ100年前。つまり日本の近代化の歩みは、グラフィックデザインと共にありました。かつてグラフィックデザインそのものや、デザイナーという職業自体が一般的に認知されていなかった時代を経て、現在ではデザインが産業や経済、そして社会に大きく影響を及ぼすことが、広く知られています。しかし同時に、インターネットの登場と普及、そしてソフトの進化によって、デザインを取り巻く環境は大きく変わろうとしています。PCやアプリケーションを使えば誰にでもデザインができてしまう。そんな時代に、これからを担うデザイナー、クリエイターはいったい何を目指すべきなのでしょうか？そしてデザインが、多様化していくこれからの社会に対してできることとは、いったい何なのでしょうか？これはデザイン業界が抱える未来であると共に、様々なジャンルの若者が同じように持つ問いかけでもあります。人々の心に残るグラフィックや、強いメッセージを持つ作品は、どのような信条や、環境で生まれたのか。専門を生きる人たちの仕事への姿勢や眼差しを知ることは、これからデザインや、ものづくりに関わっていく人たちの大きなヒントとなります。そして、クリエイティブとは関連のない人でも、豊かに、やりがいを持って働く上で指標になる言葉がきっと見つかるはずです。
どうぞ、スペシャリストたちの現場から生まれた様々な生の声に耳を傾けてみてください。
デザイン史の流れがひと目でわかる「デザイン史年表」や、「知っておきたいデザイン用語」など付録も充実！

「色のしくみ」や「RGBとCMYK」などの色の基本知識、「暖色の配色」「寒色の配色」「コンプレックスハーモニー」「ナチュラルハーモニー」といった配色の基本を理解しながら、イメージどおりの配色を選びたい方、プロのデザイナーの配色を自分の作品や仕事に活用したい方などを対象に、豊富な実例と配色パターンを掲載した配色見本帳です。
大好評の既刊書「配色デザイン見本帳」をハンディサイズにしたミニ版ながら、色の基本、配色の基礎と考え方、「スイーツのような甘い配色」「優等生なトラディショナル配色」「透明感のある配色」など40種類ものイメージ別配色パターン、配色を自分で再現できる考え方チャートなどを豊富な実例とともに掲載しました。
見て楽しく、使って便利な配色ミニ帳の決定版です。

月刊コマーシャル・フォトが選んだ広告、エディトリアル、ファッションなどのジャンルで活躍するフォトグラファーのビジュアルインデックスです。
「PHOTOGRAPHERS FILE 2018」では 338人の最新作を、プロフィール・連絡先とともに掲載。2分冊となり、さらに情報量アップ。
広告制作、雑誌 編集でのスタッフィングに、また今現在の日本のコマーシャル写真が総覧できる一冊としてご活用下さい。

「1画面を変更したつもりが、アプリ全体のUIが崩れてしまった」
「理想のデザイン通り実装したのにユーザーが使いにくい」
「コードが複雑に入り組んでいてもはやメンテナンス不能」

こんな課題の数々は、Atomic Designの考え方を使えば解決できます。
本書では、UI設計のこれまでの問題をあぶり出し、設計の本質から、具体的な手順、UIテスト、現場でひっかかりやすいポイントまでを、インターネットテレビ「Abema TV」のUI設計で実践導入した著者が解説。フロントエンドの方にオススメの1冊です。

最新の「InDesign CC 2018」に対応した解説書です。448ページの大ボリュームで新機能、基本機能を余すところなく紹介しています。DTP業界の匠である「森裕司」氏によるの渾身の一冊です。
2001年にリリースされたInDesignも、CC 2018で13番目のバージョンとなりました。当初に比べると機能も格段に増え、さまざまなことが可能となっています。その反面「機能が多すぎて難しそう」と いった声が聞かれるのも事実です。しかし、理解すればするほど操作するのが楽しくなるアプリケーション、それがInDesignです。
本書では、ただ単に機能を解説するだけでなく、どうしてそういった使い方をするのかと言った基礎的な考え方についても、できるだけ解説しているので参考にしてください。

Suicaのペンギンやカクカク・シカジカ、チーバくんやクウネルくんなど、世代を問わずに愛される、数々のイラストを生み出してきた坂崎千春氏。なかでも魅力溢れる「いきもの」を描いたイラストやキャラクターをフィーチャーし、描き方のコツやポイント、制作のプロセス、いきものをどう見て、どうイラストとして落とし込むかなど、テクニックや想いをたっぷりと詰め込んだ一冊になっています。
絵本作家&イラストレーターとして活動を開始し20年目。今まで手がけた数多くの作品や描き下ろしイラストも収録した、見応えたっぷりの内容です。

カフェやショップを併設した、魅力あふれるホテルやゲストハウスが増えてきています。
本書では、古いビルや古民家をリノベーションしたホテルや、カフェやバー、ギャラリーを併設したホテルなど、比較的小規模ながらも個性に溢れた国内・海外のホテルをご紹介。内観・外観写真とあわせて、インテリアデザインとグラフィックツールを掲載。
宿泊施設を開業したいと考えている人にも参考になる1冊です。

「デザイナーズFILE」は、プロダクトから工業製品、インテリア、空間、建築まで、あらゆる立体デザインを扱う日本唯一のデザイン年鑑です。デザイナー、建築家をはじめ、モノ作りに携わる人々、そして学生など次世代のデザイナー候補の皆様にご利用いただいています。
2018年版では、第一線で活躍する日本のデザイナー、建築家139組の最新の製品や作品を、プロフィールとともにカラー写真で紹介しています。プロダクト関連を第1章、建築関連を第2章、第3章に「スケッチ＆プロトタイプ」を掲載しています。
本号で掲載している作品からはプロダクトも建築も、いずれも“明日”を感じます。消費者の日常に“明日”を持ち込むことも、デザインの役割の1つかもしれません。もちろん“明日”を創造するのは設計者、エンジニアも同じです。すべてのモノを、機能と意匠、あるいは中身と外側で考えると、機能、中身を作るのがエンジニアで、意匠、外側を作るのがデザイナーです。もちろん機能まで踏み込んで作られたデザインも多く、逆にエンジニアが中も外も作る場合も少なくないでしょう。そういった視点で掲載作品を味わうと、また別の魅力が見えてくるかもしれません。
デザインとエンジニアリング、2つの想いが結実した作品群をお楽しみください。

書体には、そのそれぞれに固有の形とスタイルがあり、私たちはそこから無意識のうちにメッセージを受け取っています。
本書は、書体の音、味、手触り、匂いなどを五感を使って掴み取り、約40個の課題に取り組みながら実際に描くことで、書体がもたらす意味や効果を身体で覚えられるよう読者を導きます。
欧文書体を使いこなすための身体感覚を身につけたいデザイナー、タイポグラフィを学ぶ学生、またチョークアート実践者やレタリング愛好家にも役立つ一冊です。

図解やグラフィックレコーディングをビジネススキルとして取り入れて、会議の進行やチーム内での協働を改善していきたいけれど、絵を描くのって難しそう…と思っている方。本書をぜひご一読ください。
視覚的な思考法（ビジュアルシンキング）は、複雑な問題をクリアにし、組織あるいはチーム内のコラボレーションを促し、イノベーションに火をつけます。本書はこうしたビジュアルシンキングのテクニックをビジネスの現場へシンプルに導入するための手引書です。まず、「すぐに真似できる絵の描き方」「絵のボキャブラリーの増やし方」を解説することで絵を描くことへの恐怖心を取り払い、次に、あらゆるビジネスシーンに沿った、絵や図の具体的な活用方法を提示しながら、ビジュアルシンカーへの第一歩を後押しします。
グラフィックレコーディングやスケッチノーディングの入門としても最適な一冊です。

グッドデザイン賞は日本を代表するデザインの評価と推奨の取り組みとして広く知られています。私たちの暮らしに根ざしながらつねにその豊かさを築き、社会の課題やテーマに積極的に働きかけて人々に新たな視点を与えてくれる「グッドデザイン」を、ジャンルを問わず社会に向けてファシリテーションしています。
本書は2017年度のすべてのグッドデザイン賞受賞デザインを網羅した公式年鑑です。グッドデザイン大賞をはじめとする特別賞受賞作や「グッドデザイン・ベスト100」、アジア圏のデザインに至るまで、幅広い領域のデザインを紹介。

年鑑日本のパッケージデザイン』と隔年で刊行される本書は、第一線で活躍するデザイナー、デザインスタジオ、企業のパッケージデザイン部門の仕事と、パッケージ制作を支える印刷技術や素材紹介を1,000点以上オールカラーで収録。
活力が溢れる市場の楽しさが垣間みられ、そこからはメーカーの戦略や苦悩、意気込みとともに、最新の市場動向が見えてくるはずです。各頁にはデザイナーの略歴や連絡先も明記し、パッケージデザイン開発、ブランディング戦略に役立つ実用性の高いインデックスです。
パッケージデザインとブランディングに興味がある人、関わるすべての人に手に取っていただきたい内容となっています。
著者：企画・監修 : 公益社団法人日本パッケージデザイン協会(JPDA)

2017年を1年間取材し、国内31の展示会から選りすぐりの約70ブースを掲載しています。
全景・細部写真、平面図、イメージパース、デザインコンセプト、設計会社、施工会社などのブース詳細情報を収録した関係者必見の一冊です。
クリエイティブな展示会ブースのみを収録した年鑑書籍です。